Into the Woods — петзвездно възраждане на приказната смесица на Sondheim в Bridge

Into the Woods е един от най-популярните мюзикъли на Стивън Сондхайм, само че макар че остава съществена част от студентските продукции, рядко се слага професионално в Лондон — последната режисура в столицата беше през 2016 година Това безупречно възобновление в Bridge Theatre демонстрира за какво: направено добре, това се нуждае от голям и извънредно кадърен актьорски състав, с цел да изпее дяволската стакато партитура, както и дървета, крави, великани, вещици, магия, комизъм, смут и сърце. Тази продукция е направена добре и има всичко това.

Това не е коренно преоткриване от режисьора Джордан Фейн — ние не сме в територията на изгорената земя на Оклахома! който той режисира в Лондон през 2022 година — само че сходно на неговия Fiddler on the Roof от предходната година, това е доста тънко направено театрално произведение, което наподобява неизмеримо, разполага със страховит актьорски състав и употребява техните прецизни осъществявания, с цел да остави партитурата да приказва сама за себе си.

Историята на Джеймс Лапайн смесва няколко приказки — „ Пепеляшка “, „ Рапунцел “, „ Джак “. и бобеното стъбълце “, „ Червената шапчица “ — и ги води не просто до техния благополучен край, само че и на място оттатък това, където дейностите имат последици. Дизайнерът Том Скът ги облича в костюми, които са страховити и изобилни: всеки носи няколко пласта плат, декориран с наметала и шалове, кормила и кормила. Има обилие от цветове, само че приглушени, като избледняла маслена картина.

А комплектът му включва няколко забележителни дизайна в едно. Началният монтаж се развива като картина към маса, до момента в който героите ни споделят какво желаят. Пепеляшка желае да отиде на фестивала, Джак желае обичаната му крава да дава мляко (изненадващо симпатична крава-кукла съвсем открадва шоуто, даже когато издува прахуляк от вимето си — Скът има око за сходни перверзни обрати), Пекарят и брачната половинка му желаят дете.

Тогава задната стена се отваря и гората се разкрива зрелищно. Дебелите стволове са настръхнали с листа. Докато един човек изчезва зад листата, различен се появява, чудноват и безпроблемен фарс, който принуждава героите да се съберат в невероятни срещи: има твърдата и леко непослушна Червена шапчица на Грейси Макгонигал, дружно с почтения и не прекомерно ослепителен Джак на Джо Фостър или съперничещите си принцове, Оливър Савил и Рис Уитфийлд, с комедийната им ария „ Agony “, оплакваща болежка от влюбването (особено когато любовникът ви живее в кула и би трябвало да се катерите по косата й). Солата се извършват статично в предната част на сцената, Fein дава превъзходство на партитурата, реализатори постоянно заслепени в бялото осветяване на Aideen Malone, чиито клинични лъчи проблясват през дърветата на части.

Първото деяние приключва с внушението, че всеки е получил това, което е желал, и е живял щастливо завинаги; само че след интервала мюзикълът в действителност стартира да се развива и хуморът отстъпва място на по-мрачни неща. Разкриват се нови гори, цялостни с натрошени стволове, изравнени от избухлив колос. Някои от най-хубавите цифри идват, до момента в който броят на жертвите пораства: Кейти Брейбен в ролята на брачната половинка на пекаря съвършено приземява всяка от непредвидените нотки на Сондхайм в „ Моменти в гората “, а Джейми Паркър като нейния брачен партньор внася грубост и примирие в „ Няма повече “. Но това е Вещицата на Кейт Флийтууд, която в действителност се откроява, магьоснически по метод на Стиви Никс, командващ сцената с осъществяването си на свирепо сложната „ Last Midnight “.

Тъй като става все по-мътно и по-зловещо, не е мъчно да забележим отблясъци на нашия личен свят в този баснословен свят, който е изгубил контрола върху вярното и неверното. Въпреки че надали е лека коледна храна, това е извънредно занимателен метод да ви кажат, че нещата не постоянно се получават по най-хубавия метод.

★★★★★

До 30 май